首先景观深化设计师给大家介绍了中国园林在世界三大园林体系中的地位，以及中国园林本身又分成了两大园林体系，就是北方的大型皇家园林，和南方的小型私家。

然后，给大家介绍如何来欣赏中国的园林艺术。中国的园林艺术，不管是北方的大型皇家园林，还是南方的小型私家园林，都追求一种诗情画意的境界。中国的唐诗宋词非常有名，中国古代的绘画也非常有名，而中国的园林也正是要追求这样一种诗情画意的意境，这样一种审美的境界，所以不管是北方的大型园林，还是南方的小型园林，都是把自然美、建筑美和人文美三者有机地结合起来，在有限的空间里创造出无限的意境，这个是中国园林最主要的精髓。

接下来，分别讲述中国园林艺术的自然美、建筑美和人文美。

从中国的园林建筑来看，自然美包括山水、树木、花草等等，几乎所有的园中都有水池，有假山，有花草，有树木，创造一种小桥流水，荷花漂香的这种自然的风光。

因为中国的园林艺术，深深的植根于民族文化的沃土，因而具有非常浓郁的民族的风格和民族的特色，所以我们在欣赏园林艺术的时候，很重要的就是要欣赏它的人文美，也就是它的文化美，这点是中国园林艺术非常重要的一个特点，就是中国的园林艺术和中国的建筑一样，在很大的程度上体现了我们民族文化艺术的瑰宝，同时又是我们民族的审美追求。

中国园林是一个历史悠久源远流长的园林体系，据文献记载，早在奴隶社会时期就有造园活动。历代许多文人墨客、诗词名家都寄情于山水、大自然的美景之中，而一些文人士大夫不满足于一时游山玩水，到南北朝时期，园林艺术便应运而生。造园者融自己的思想文化内涵于园林之中，并追求自然情趣，由简单模仿，升华为艺术之美。《洛阳伽蓝记》记载：“飞馆生风，重楼起雾，高室芳树，家家而筑，花林曲池，园园而有，莫不桃李夏绿，竹柏冬青”这是艺术美的真实写照。造园的艺术家们寄情于园林之中，把园林建成无声的诗，立体的画，通过立体空间的整体构思，组成景象的序列，形成庭园空间的层次和节奏感。把景色置于动感之中。如行云流水、飘然欲飞，描绘大自然的美丽景象，抒发自己的情感。“柏叶青青栎叶红，高低相竞弄秋风。夜来风雨轻击敛，绣出骊山岭上宫。”即是诗情，又是画意。

中国园林有唐代著名的“辋川别业”，宋代的艮岳、上林苑，明清的皇家园林、私家园林，及当代的公园，风景区等。皇家园林多采用规整式布局，以显示其宏伟浩大，气势磅礴，有帝王之气。而私家园林则以自然式布局，观赏植物讲究造型和姿态色彩，季相特征。如把植物做成动物造型，以实现其动感，在院角、廊侧、墙边的小空间内散植花木配以峰石、构成小景画面，使人们顾盼于不经意之间。经过历代造园者的继承和创新，中国现代园林已把园林艺术进一步升华，充分体现艺术的魅力。运用借景、对景、框景、对比、渗透、层次的构图手法，融情于景，融意于情，刀凿斧劈，不露痕迹。既展现大自然的美好景观，又透视作者的思想，体现艺术的朦胧美。如广州文化公园内的园中园，广州白云宾馆内的水景园，桂林芦笛岩风景区等等。正如明代计成所著《园治》中所说的“虽由人作，宛自天开”，以简单而显复杂，以浅近而显深远，透出各种意境，给人以无限的空间。

中国古典园林建筑艺术有很多自己的特点，比如说我们有很多，是我们民族自己所特有的和我们民族的特点，比如说我们的亭，我们所有园林里面都有一种亭子，有台，有楼，有阁，有堂，有榭等等，所以这些亭、台、楼、阁、堂、榭共同组成了我们园林艺术里面的建筑美。中国古典园林还非常讲究中华民族建筑的艺术的形式美，并且十分注意把这些建筑物同周围的环境融为一体。